Le festival se termine. Pour notre dernier reportage nous avons voulu rendre hommage à la Rue de Teinturiers qui devient chaque année l’artère de vie du festival off.

Gustave Parking, Denis Maréchal, François Bourcier et Eric Antoine la suite!

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Plus d’infos:

GUSTAVE PARKING - De Mieux en Mieux Pareil
20h00
Théâtre Notre Dame (Le Lucernaire)

Denis Marechal Passe la Seconde !
19h00
Le Palace

Résister c’est Exister
13h00
Collège de La Salle

Eric Antoine
16h00
Le Monte-Charge

Sept personnages totalement survoltés, vous font vivre un moment cataclysmique dans une nouvelle dimension en se débattant autour d’une intrigue déjantée à couper le souffle !

La Baraque est une pièce-montée, remplie de termites, de méchants tueurs à gage, de piscines extra extra larges, de chaudes nuits de décembre… Mais ne vous formalisez pas ! Elle est aussi saupoudrée d’une tonne d’inégalités sociales, garnie d’un wagon d’inhumanité et fourrée avec une poignée d’obscures relations familiales…Tout ce qu’il faut et plus encore pour vous saisir et opérer sur votre existence un virage radical !

Félicitations à Anthony Casabella, jeune auteur et metteur en scène pour cette première aventure réussie dans le Off, qui fait balancer le spectacteur entre plusieurs registres (clown, burlesque, boulevard) pour son plus grand plaisir.

Du 10 juillet au 2 août
durée : 01h10
tarif : 14€
tarif carte off : 10€

Nous avons pris le petit déjeuner au bar le Wheel & Beer sur la place Pie en compagnie de quatre comédiens que vous avez sûrement déjà vu sur scène ou le petit écran. Une rencontre que nous avons dû présenter en deux parties car trop régulièrement entrecoupée de fous rires. On a même eu droit à un tour de magie de la part d’Eric Antoine.

Plus d’infos;
GUSTAVE PARKING - De Mieux en Mieux Pareil
20h00
Théâtre Notre Dame (Le Lucernaire)

Denis Marechal Passe la Seconde !
19h00
Le Palace

Résister c’est Exister
13h00
Collège de La Salle

Eric Antoine
16h00
Le Monte-Charge

La Louve Noire
14h00 au Théâtre de l’Alibi

La Louve Noire met en scène la plus grande personnalité féminine du 19ème siècle; Louise Michel, révolutionnaire sensible et responsable.

Confrontée au mépris des dirigeants, elle a offert au peuple de s’élever, de se gouverner. Institutrice et poétesse, elle n’a eu de cesse de se consacrer à l’humanité, en rayonnant de ses compétences et de ses talents.

Giancarlo Ciarapica révèle toutes les faces de ce personnage historique ainsi que son investissement jusque dans les derniers instants de sa vie.
Le spectacle se déroule dans le laps de temps qui sépare son ultime inspiration de son expiration finale

Les Anges aussi s’absentent
16h00 au Théâtre de l’Alibi

Quatre points sont vitaux à l’être humain : le corps, l’espace, la possession et l’amour.
Au cours de sa vie, chacun est amené à se débattre pour protéger l’un de ces points, ou pour en défendre l’ensemble.
C’est ce que vont faire ici une danseuse et son musicien, alors qu’ils travaillent à une création « l’Ange de Samothrace » ; ils luttent et persistent jusqu’à la Victoire, car le moteur de l’humain est l’espoir.

Exilée Salomé
18h00 au Théâtre de l’Alibi

Salomé, figure biblique, prisonnière de son mythe, femme-enfant jugée coupable de la décapitation de Jean-Baptiste. Après 2000 ans d’exil, elle s’interroge sur sa faute, sur sa condition de pécheresse ordinaire, de muse pour « auteurs en panne d’inspiration », mais aussi sur sa condition d’enfant, de fille et de femme. Personnage troublant aux multiples visages, Salomé nous entraîne dans ses réflexions sur l’humanité, proposant au public une remise en cause des valeurs fondamentales de nos sociétés.

Le Rôdeur
20h00 au théâtre de l’Alibi

Le Rôdeur, Texte d’Enzo Cormann mis en scène par Giancarlo Ciarapica et interprété par Guillaume Videlier, est une introspection de la folie ordinaire.
Ce spectacle place le public face à ses a priori et à sa complaisance à l’encontre de cet homme troublant et troublé par son humanité. À travers les blessures du personnage, le texte montre l’extrême douleur dans laquelle un être ordinaire peut accoucher d’un grand criminel.
Dans le texte de Cormann, seul un rapace semble raccrocher « le rôdeur » à la vie; Giancarlo Ciarapica va jusqu’à insuffler l’idée d’un transfert de personnalité entre l’homme et l’animal, permettant au personnage de retrouver ses instincts les plus primitifs.

Femina Vox
22h00 au Théâtre de l’Alibi

Giancarlo Ciarapica compose le portrait brutal d’une femme désespérée à partir d’un ensemble d’histoires vécues.
La violence des situations exposées révèle toute la dimension tragique du personnage, et offre au spectateur une image sans fard de l’être humain, de ses paradoxes.

« Avec Femina Vox, Giancarlo Ciarapica met en scène la douleur d une femme dont l’obsession est d’atteindre le paroxysme de l amour idéal. Ce parcours laisse les spectateurs sous le choc d une émotion artistique subtilement mis en musique par André Stern »
La Dépêche du Midi, 03.06.08

Pascale Duquenne, l’acteur handicapé mental connu pour son rôle dans Le 8ème Jour au grand écran aux côtés de Daniel Auteuil, participe aux Différents Duos Différents, proposés tous les jours jusqu’à la fin du festival au Théâtre Golovine.

Plus d’infos:
Différents Duos Différents
Théâtre Golovine
Du 27 juillet au 2 août
15h15 - 7€ / 5€
04 90 86 01 27
www.theatre-golovine.com

Le mythe de Médée revisité par Laurent Gaudé qui mêle cette Médée à d’autres archétypes féminins tels que Kali, déesse mère à la fois créatrice et destructrice, ou Gorgo, la plus terrible des trois Gorgones, la Méduse, dont le regard pétrifie tous ceux qui le croisent. Des images fortes de femmes à la fois belles et sensuelles, donneuses de vie tout autant que donneuses de mort, des femmes à l’énergie redoutable.

Plus d’infos:
Médée Kali
Théâtre le Funambule
Tous les jours - 18h00

L’action se situe dans le Cuba d’aujourd’hui. Elle plonge le spectateur dans le quotidien des gens simples, avec leurs frustrations, leurs arrangements avec le manque de nourriture, les petites utopies alimentaires qui les aident à résister dans un pays à la dérive.

Cette œuvre est considérée comme une des plus courageuses du théâtre cubain des années 1990. Ecrite en 1993, alors que la population est menacée par la famine, la pièce pose métaphoriquement la question de la déroute du socialisme et de la légitimité des utopies politiques. En recourant au réalisme subversif, à la métaphore, à l’humour absurde, le théâtre de cet auteur pose un regard critique sur la réalité politique et sociale saisie dans des situations concrètes du quotidien cubain.

Ce qui a déclenché l’écriture de Manteca ? C’est l’auteur Alberto Pedro Torriente qui l’indique: “À l’origine de Manteca, il y a eu la chute du mur de Berlin et la disparition de l’URSS. Sans ces événements, je n’aurais pas écrit cette pièce. Ils ont changé la vie de notre pays de façon radicale. L’utopie communiste a disparu et nous avons tous dû en inventer une autre. Il ne s’agissait pas d’attendre Godot, il fallait inventer un Godot et nous sommes toujours en train de l’inventer. Au-delà de l’anecdote, Manteca met en scène l’impossibilité de vivre sans utopie.”

La question est la suivante : qu’est-ce qu’on peut attendre alors qu’il n’y a rien à attendre ?

Plus d’infos:
Manteca (Saindoux)
Pulsion Théâtre - 21h10
Plein Tarif : 14 € - Carte Off : 10 € - Enfant : 6 € - Etudiant : 8 €
Théâtre tout public
Durée : 01h10

Jusqu’au 2 août, le théâtre la Luna reçoit l’un des plus grands guitaristes de flamenco français. Et Jean-Philippe Bruttmann est à la hauteur de sa réputation ! C’est un compositeur talentueux et un virtuose de la guitare flamenca !

Ce concert solo de Guitare Flamenca offre un voyage au sud de l’Espagne, à la découverte de cette musique faite de brassages et d’enrichissements permanents, où musulmans, juifs et andalous ont laissé leur empreinte culturelle. Un véritable moment de subtilité et de richesse, d’intimité et de sincérité.

“Cette flamme, ou plutôt cette brûlure et cette douleur expressive qui caractérisent le flamenco, souvent cristallisée par le peuple gitan au cours de l’histoire, m’a animé dans ma quête, explique l’artiste. Le flamenco est un langage vivant posant des questions éternelles avec un message d’aujourd’hui".

Jean-Philippe Bruttmann assume pleinement de ne pas être natif d’Andalousie. Il va même jusqu’à revendiquer ce flamenco venu d’ailleurs et se place en citoyen du monde. A trente-quatre ans, ce jeune Français a fait ses preuves depuis bien longtemps dans cette musique inventée par les gitans. Depuis son adolescence, il est envoûté par l’héritage culturel de ce peuple. Cette musique lui a également permis d’assouvir sa passion pour la scène.

Compositeur autodidacte et reconnu, il sort son premier album en 1996 : Arte Flamenco. Aux confins du jazz et du flamenco, cette première réalisation est suivie par d’autres plus ancrées dans des racines andalouses. Une représentation qui ne laissera personne de marbre, car sa musique envoûte. Sa guitare transporte dans les entrailles de l’Espagne ancestrale.

Un concert brillant, mêlant musique, chant et danse, autour de son nouvel album "Macadam paseo" (Cristal/Abeille).
"Pur, profond, complexe"(La Croix)
"Un cri de douceur" (Le Parisien)
"Du Tonnerre!"(L'Huma)
"Flamenco jazzy et orientaliste"(Télérama)

Plus d’infos:
Mi Flamenco par Jean Philippe Bruttmann
Théâre la Luna
21h30 du 10 juillet au 2 août
http://www.myspace.com/jeanphilippebruttmann

Après Affiches et Affichages, voici notre reportage Tracts et Tractages. Pendant le festival d’Avignon, les troupes tractent, retractent et tractent encore. Nous avons rencontré une vingtaine de compagnies dans la rue des Teinturiers, l’une des artères vitales du festival off et leur avons demandé comment ils vivent cette tâche incontournable.

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