Huit avant premières complètement gratuites ! Elle est pas belle la vie?

Vendrei 27 juin 19h
Lettre de la Religieuse Portugaise

Samedi 28 juin 14h30
Croch et Tryolé: les Tribulations des Chats Musiciens

Samedi 28 juin 17 h
Chutes Libres

Samedi 28 juin 19h
Jasiris: Canapé de Mots sur Feuilleté de Guitares Acoustiques

Samedi 28 juin 22h
Soirée Impro

Dimanche 29 juin 17h30
L’Arme de Nuit

Dimanche 29 juin 19h
Deux Femmes pour un Fantôme

Dimanche 29 juin 21h
Grand, Beau, Fort avec des Yeux Noirs Brûlants

Pour une présentation plus complète des pièces à l’Art en Scène Théâtre c’est ici !

Plus d’infos:
Arts en Scène Théâtre
8 Rue Londe
84000 Avignon
Tél: 04 90 854 738
http://www.artenscene-avignon.com/
artenscene.theatre@orange.fr

Le festival d’Avignon sur Madeinavignon.com

Voici le résultat de notre premier sondage autour du festival d’Avignon. Une participation timide, puisque seulement 18 personnes ont voté… Sur un trafic de plus de 1000 visiteurs uniques par jour, il faut l’avouer, c’est pas énorme.
Peut-être le sujet n’était-il pas assez polémique… Nous vous rassurons, c’était l’échauffement, 5 sondages à suivre…

Etes-vous plutôt?
Off: 56 %
In et Off: 28 %
In: 17 %

C’est donc le OFF qui l’emporte… Le In souffrirait-il de son affiche? C’est justement le sujet du nouveau sondage de la semaine:

Sondage # 2

L’affiche du In…

1. J’aime
2. Je n’aime pas
3. Sans opinion

Pour voter, rien de plus simple, notre petit outil de sondage se trouve sur la droite de cette page.

Le festival d’Avignon sur Madeinavignon.com

Alice Belaïdi nous parle de Confidences à Allah, la pièce qu’elle jouera pendant le festival d’avignon 2008 au Chène Noir, de Saphia Azzedine, l’auteure et de son travail avec Gérard Gelas, le metteur en scène.

(pour une meilleure image, sélectionner MENU > Taille originale)

Plus d’infos:
Confidences à Allah
Théâtre du Chêne Noir
du 5 au 27 juillet 2008 - 17h30
Durée 1h30
8 bis, rue Sainte-Catherine - 84000 AVIGNON
Contact Théâtre : 04 90 82 40 57
www.chenenoir.fr

Le festival d’Avignon 2008 sur Madeinavignon.com

Opération Champagne Ardenne à l’ancienne Caserne des Pompiers.

- Le 4 juillet : Gratuité pour tous sur les spectacles
- Du 5 au 9 juillet (inclus) : Tarifs réduits (9 €) pour tous sur les spectacles (Réservations obligatoires)

Comme chaque année depuis plus de dix ans, dans le cadre du Festival d’Avignon Off, la Région Champagne Ardenne investie la Caserne des Pompiers, rue carreterie à Avignon.

3 pièces de théâtre du répertoire contemporain, 2 spectacles de danses et 1 spectacle jeune public composent ce festival une programmation de qualité, riche en découverte et ouverte à tous les publics.

Pour la journée d’ouverture, la Caserne des pompiers propose à tous les festivaliers de la région, la gratuité pour les représentations du 4 juillet et pour la période du 5 au 9 juillet des places à tarif réduit à 9 €.

Pour bénéficier de ces offres il suffit de réserver vos places en téléphonant au 04.90.86.02.17 à partir du 1er juillet 2008.

Art en Scène vous propose une programmation où l’éclectisme est roi:
18 spectacles (théâtre contemporain, humour, drame, jeune public, musique, lecture…), dont 3 venus de la province belge du Luxembourg, partenaire de cette édition du Off 2008.

Pour les amoureux de l’art pictural, 3 artistes peintres vous y sont présentés, tous les jours de 10h à 00h : Annie Tremsal Garrillon, du 10 au 17/07 - Christiane Guerry, du 18 au 25/07 et Maryse Duponchel, du 26/07 au 02/08.

Spectacles :

10h15 : Le doigt tendu
Atelier théâtre des Explorateurs
Création Belge
Spectacle seul en scène avec Miguel Lamoline
Mise en scène : Claude Raucy

’’J’ai vu le doigt tendu de Jacques. Cela n’a pas duré longtemps, cela a duré le temps que je m’en souvienne toute ma vie.’’

Du 22 juillet au 2 août
Durée : 01h10

10h30 : Croch et Tryolé, les tribulations des chats musiciens
Croch et Tryolé
Spectacle musical
Interprètes : Julien Sigalas, Emma Buttignol, Barbara Laurent, Philippe Gracia
Musicien : Julien Balme, Stephane Battini
Comédienne : Sophie Huet

“Des chats qui se dandinent sur scène, qui jouent de la musique, qui parlent, qui chantent et qui parfois même… miaulent. Vous n’y croyez pas ? Et pourtant, le spectacle mi théâtral mi musical Croch et Tryolé vous transporte dans un univers singulier où le reflet du monde est perçu à travers les yeux candides de nos félins préférés. Répliques cinglantes, personnages grotesques, situations hilarantes, tous les ingrédients sont réunis pour ravir les enfants qui retrouveront dans la pièce la magie de l’enfance associée a la singularité du monde animal, l’univers comique et l’intrigue policière, le tout enrobé d’un zeste de sentiments saupoudrés de chansons entraînantes.”

Du 10 au 21 juillet 2008
Durée: 55 minutes

10h45 : Madame Lune
Brassica
Danse théâte
Interprètes : Kristel Hasler (danse), Jerome Balaygues ou Mathias Dou (musique)
Danse, manipulation d’objets & univers sonore.

“Une petite fille n’arrive pas à s’endormir, elle veut comprendre : Pourquoi, il y a le jour ? Pourquoi il y a la nuit ? Pour répondre à ces questions : elle va rencontrer 2 personnages énigmatiques. Voyage dans un monde onirique.”

Un moment de poésie à voir en famille, à partir de 2/3 ans.
le 9 juillet à 10h45
Du 10 au 21 juillet avec une relâche le 15 juillet à 10h50
Du 10 au 21 juillet avec une relâche le 15 juillet à 15h50

11h50 : Lettres de la Religieuse Portugaise
Autrement dit
Interprètes : Nathalie PINOT
Scénographie : Emmanuel SANDORFI
“Un petit livre anonyme parait en 1669 chez Barbin, libraire parisien. Ce mince volume ne contenait que quelques lettres traduites du portugais mais ces lettres, au nombre de cinq, renfermaient une passion splendide. Dans une langue classique, qui aujourd’hui encore nous emmène dans la danse des sentiments, Mariana Alcoforado, religieuse au couvent de Béja, ose vibrer de tout son être. Une femme se révèle dans l’amour.
«Il faut aimer comme la religieuse portugaise, et avec cette âme de feu dont elle nous a laissé une si vive empreinte dans ses lettres immortelles» Stendhal”

Du 10 juillet au 2 août relâche le 28 juillet
Durée : 55min

12h00 : DANS LA PEAU
Cie de l’Escalier qui monte
Interprètes : Magali ESTEBAN, Jean-Christophe HOUIN

“Deux histoires d’amour obsessionnel, simplement livrées, réunies par deux textes quasiment semblables. On pourrait presque dire un texte pour deux histoires.
Deuxième participation pour cette découverte qui a remporté le prix Club de la Presse Avignon 2007.”
“Une pièce qui résonne comme une gifle que l’on ne veut ou ne peut oublier.”
Sud Ouest
“Pari osé brillamment relevé par les comédiens, épousant à merveille la puissance du cri de l’auteur.” La Provence
“Une découverte à ne pas rater (…) un texte épidermique qui met le doigt entre l’arbre et l’écorce humaine.” Webthea.com

Du 10 juillet au 2 août
Durée : 01h05

13h45 : Tout près de moi
Théâtre Royal des Forges
Interprètes : Stéphane Lesoin, Christine Flore

“Une lecture comme un souffle, un mélodieux murmure, une ode à l’enchantement, celui qui naît du quotidien. Est présente, ici, la femme. Avec tendresse. Celui qui l’aime la peint dans ses moindres frôlements, ceux qui émeuvent. Ce spectacle – issu de roman éponyme - est à la fois une méditation sur l’écriture mais surtout sur la vie. Il interroge nos profondeurs et nos secrets.”

Du 10 au 17 juillet
Durée : 01h05

13h45 : “le contrat des attachements” de Jean-Yves picq
Cie ça va ça va
Interprètes : Marie-Laure Vrancken, Serge Collard
Mise en scène : Jean-François Noville
Régie : Jean-Louis Bonmariage, Dominique Lamette
Scénographie, costumes : Perrine Verschueren, Christine Vandenhoven
Direction d’acteurs : Patrick Brûll

“Une femme et un homme, chacun privé de la vue et du contact physique -afin qu’il n’y ait plus que la parole entre eux- se voient contraints de redéfinir le contrat qui les lie. Ils vont parler, parler de leur amour et de cet événement fou qui est advenu et qui met leur couple en danger de mort… Fable cruelle et ironique, cette pièce est une plongée aux limites de la folie dans ce qui unit et désunit les amants les plus passionnés, une exploration profonde de ce qui fait et défait les êtres en amour.”

Du 18 au 25 juillet
Durée : 01h15

15h30 : Deux femmes pour un fantôme
L’Escabotée
Interprètes : Dorothée Hardy, Stéphanie Lassus-Debat, Patrick Valette
Régisseur : Thierry Victor

“Brigitte est rongée par un terrible secret: Pierre, son mari, la trompe. Elle organise alors un tête-à-tête avec Viviane. Ce qu’elles ignorent, c’est qu’à ce moment précis, Pierre est victime d’un accident mortel sur la route… La pièce, sous la plume acerbe de René de Obaldia, dérive rapidement sur les questions existentielles. Y a-t-il un après ? Peut-on intervenir depuis l’au-delà ? Obaldia, avec un humour inégalable, nous donne des pistes de réponses possibles, allant jusqu’à nous faire rire de bon coeur de la condition humaine.”

Du 10 au 21 juillet
Durée : 01h10

15h30 : Zick’n'tchatche
Les Kag
Interprètes : Karine Vergès, Agnès Tihov
Chargé de production : Djamel Tribeche

“Deux filles qui chantent à 2 voix autour d’un piano pour nous présenter un récital lyrique, qui devient délirique.avec, parait-il, un message d’espoir. Au départ, rien à faire ensemble… L’une frôle l’autisme, l’autre le fascisme. Cependant, leurs voix s’emmêlent et elles s’en mêlent ! Alors, allez savoir laquelle fait l’aigüe, laquelle est vraiment grave. Pourtant, elles s’unissent pour vous présenter un tour du monde en yaourt, une langue qui se parle dans toutes les langues dans un style opéretto-variéto-pop-punk-yaourtique - N’ allez pas les voir… ce serait de la folie.”

Du 22 au 26 juillet
Durée : 01h20

15h30 : Téléchargez nous gratuitement
Les Kag
Interprètes : Karine Vergès, Agnès Tihov
chargé de production : Djamel Tribeche

“Chers tous,
Nous sommes sures que jouer de la musique, n’est pas innocent. C’est pour cela que nous avons fait un spectacle explicite sur ce thème. Nous espérons que cela vous plaira.
Merci d’avance pour vos applaudissements.
PS: veuillez agréer madame, monsieur, l’expression de nos sentiments les plus vifs”

Du 29 juillet au 2 août
Durée : 01h20

15h50 : Madame Lune
Brassica

17h10 : Chutes Libres
Les arts muse gueule
Interprètes : Joëlle Domecq
Metteur en scène : Fabienne Mascunan-Candela
Photographe-régisseur : Gérard De Villèle
Conception de l’affiche : Valérie Duburc
Auteur/Metteur en scène : Manuel Pratt

“Un grain de sable dans un rouage trop bien huilé et tout déraille, tout
s’emballe, tout fout le camp.
Sept histoires qui commencent si bien, si bien que cela n’en est pas normal et
puis rien ne va plus, on ne contrôle plus rien, l’étonnement, puis la peur, puis
la panique et enfin, l’horreur glaciale causée par le destin.
Sept récits tantôt lus, tantôt joués, dont vous pourriez être le héros ou la victime…
A mourir de rire parfois, à mourir tout court souvent.”

Du 10 juillet au 2 août
Durée: 1h00

17h10 : Une vie… de plus.
Et si jamais pourquoi pas
Interprètes : Eve GONZALES FILIPEK, Fabienne SCHULZE, Christophe CHABAUD
Metteur en scène : Christophe CHABAUD
Régisseuse : Géraldine BELIN

“Enlisés dans les méandres d’une relation de couple ; Charlotte est tendue, Éric est perdu. Ils s’apprêtent à passer une soirée tranquille chez eux lorsque Benoît arrive à l’improviste, accompagné de la déroutante Prune ; sa nouvelle amie.
Ces plaisantes retrouvailles laissent rapidement place à des quiproquos détonants.
Sous-entendus, surprises et rebondissements sont au rendez-vous !!!”

Du 10 juillet au 2 août
Durée : 01h20

19h00 : Grand, beau, fort, avec des yeux noirs brûlants…
Compagnie Rire en Coeurs
Interprètes : Anne-Marie Ruault, Patrick Sage
Régisseur lumière-son : Fabien Perez
Chargée de diffusion : Magali Lakière

“Récemment créée à Montpellier, la Cie Rire en Coeurs présente une comédie enlevée et haletante, sur fond d’intrigue où tendresse, passion et rire se télescopent !
Emily, jeune femme virevoltante débarque chez Nicolas Dupré scénariste connu, passé de mode et alcoolique. Elle lui demande d’écrire le scénario de sa vie tumultueuse. Il a besoin d’argent, il accepte… Commence alors l’écriture en commun d’un scénario surréaliste. Une course poursuite entre ces deux êtres opposés, qui habitent la scène, ne se quittent jamais, se confrontent et se séduisent.”

“Entre rire et émotion, le public plonge dans l’ambiance de cette intrigue défiant toute imagination.” Midi Libre

“Un petit bijou de théâtre à consommer sans modération !” Le Dauphiné Libéré

Du 10 juillet au 2 août
Durée : 01h15

19h00 : CA MANGE PAS D’PAIN
Cie Marche ou Rêve
Sebastien Osmont

“Michel, 43 ans, célibataire, 1m80 de bonhomie, 57 kilos de connerie. Materné depuis sa plus tendre enfance jusqu’aujourd’hui encore. Gavé de stages professionnels et d’une folle envie de vous faire partager tout ça. Il ne lui manquait qu’un prétexte, il en a fait son art sa raison de vivre, le DIABOLO.
Et tout ça nous donne un spectacle qui ne pouvait s’appeller autrement que Ça mange pas d’pain “

Du 11 juillet au 2 août
Relâche les 17, 24, 31 juillet
Durée : 01h00

20h55 : Jasiris, Canapé de mots sur feuilleté de guitares acoustiques
Croch et Tryolé
Interprètes : Julien Sigalas, Stephane Battini

“Deux voix, deux guitares, le spectacle « Canapé de mots sur feuilleté de guitares acoustiques » vous promène en équilibre entre musique et théâtre, entre poésie et humour.
Du pigeon moderne au guerrier pacifique abandonné sur un champ de bataille de la guerre de cent ans, du célibataire coureur de jupon au poète amoureux de sa guitare, du sérial killer débutant qui s’excuse auprès de ses fututres victimes au grain de sable abandonné sur un rocher, les personnages de Jasiris vous accompagnent pendant une heure d’évasion, quelque part entre folie et douceur.”

Du 9 juillet au 2 août
Durée : 01h00

20h55 : Au boulot, boulet!
Arty Show
Interprètes : Arthur Fenwick, Julia Piaton, Elodie Bollée

“Lucas et Anne Sophie forment un jeune couple mais ce dernier est aussi insouciant que bordélique. Il dépense, dérange et fait la fête alors qu’elle assume, à elle seule, toutes les responsabilités. Excédée par cette situation, elle décide de lui poser un ultimatum : désormais les rôles s’échangent. Lucas a un mois pour faire ses preuves…ou ses valises !”

Du 10 juillet au 2 août
Durée : 50min

22h30 : Soirée impro
Compagnie du Capitaine
Interprètes : julien masdoua, elisabeth nore, marion trintignant, laurent pit, robert tousseul, matthieu penchinat, magali quillico, anne laure fruteau, stéphanie roy, meryem yousfi
regisseur : romain ressiguier, gregory daubas

“Bienvenue dans le grand show d’improvisation théâtrale de la cie du Capitaine. Ici, pas d’arbitre, pas de règles, pas de compétition. Une totale liberté d’imaginer, de créer de délirer, de fou rire en fou rire. Apologie de l’instant furtif, du moment rare qui s’envole déjà, le spectacle d’impro se résume à un concept simple : le public donne un thème, une phrase, un mot, une réplique, les comédiens développent sur l’instant un sketch en rapport. Le public assiste ainsi à un défilé de personnages délirants, un tour du monde de lieux existants ou pas, une série de situations abracadabrantes ou au contraire criantes de vérité.”

Du 10 juillet au 2 août
Durée : 01h15

Pour plus d’informations :
Arts en Scène Théâtre
8 Rue Londe
84000 Avignon
Tél: 04 90 854 738
http://www.artenscene-avignon.com/
artenscene.theatre@orange.fr

Le festival d’Avignon avec Madeinavignon.com

Parmi nos huit théâtres partenaires, voici un nouveau venu sur la scène permanente avignonnaise qui a déjà montré tout au long de l’année son désir d’être sur le devant (de la scène) - notamment grâce à son administratrice, Cécile Garaix, qui a su insuffler un dynamisme qui fera de L’Art en Scène théâtre, l’un des plus en vu de ce festival 2008.

Petit retour en arrière, après un Festival Off 2007 haut en couleurs, l’association Espace Culturel Amphoux Belgique-France se déplace dans de nouveaux murs pour créer L’Art en Scène Théâtre. Alain Tholl de L’Enclos, directeur artistique honoraire du Théâtre “Les Ateliers d’Amphoux” de la saison 2006/2007 et du festival OFF 2007, gère à présent « L’Art en Scène » Théâtre.

Un endroit stratégique, à quelques pas de la célèbre rue des Teinturiers tant courue lors du festival, et convivial où vous trouverez une décoration raffinée et originale.

Cette nouvelle bâtisse permet de proposer deux lieux d’expression artistique hors du commun : la “Salle Elégance” climatisée avec 49 places fauteuils et gradins, un accès handicapé

et la “Cour Intérieure” avec 20 places chaises, un Accès Handicapé, en plein Air.

Un cadre idéal pour accueillir tout type de spectacle, des concerts, des lectures et également des expositions. Un tout pour réussir et vivre de belles aventures artistiques!

Bilan post-festival 2007 :
* près de 500 spectateurs par jour en moyenne
* plus de 80 personnes refusées sur l’ensemble des spectacles.
* 23 spectacles dont 2 sélectionnés et ayant obtenu les 3ème et 4ème prix
du Club de la Presse d’Avignon.

Plan d’accès:

Plus d’infos:
Art en Scène Théâtre
8 Rue Londe
84000 Avignon France
Tél: 04 90 854 738
Courriel :artenscene.theatre@orange.fr
Site web: www.artenscene-avignon.com

Le festival Off 2008 avec Madeinavignon.com

Partenaire de Madeinavignon.com, le Centre National d’enseignement ForproF profite de la trêve estivale pour rappeler aux futurs candidats de la fonction publique qu’il est temps pour s’inscrire aux concours et choisir une formation adaptée !

ForproF, de sa création à Avignon à nos jours
Fondé en 1997 par un avignonnais, Le Centre National ForproF est aujourd’hui leader de la préparation aux concours des métiers de l’enseignement et de l’éducation. L’institut propose également des formations à plus de 100 concours administratifs différents.

En 11 années, ForproF a franchi les frontières d’Avignon et l’institut propose aujourd’hui ses services dans 90 centres en France Métropolitaine ainsi que dans 5 centres répartis dans les DOM-TOM.

Les gages de qualité ForproF
Si depuis 1997, plus de 25 000 stagiaires ont accordé leur confiance à ForproF, ForproF propose un réseau d’accompagnemnet unique en France, une qualité hors norme que 96% des stagiaires se disent satisfaits par la formation.

Chaque stagiaire bénéficie d’un encadrement personnalisé et continu.
Les stagiaires travaillent sur des supports de cours et sur des sujets très adaptés aux concours, il peuvent bénéficier de mises en situation d’oral et concours blancs d’entraînement afin de se préparer dans les conditions réelles des concours.

Les préparations ForproF s’adaptent aux besoins de tous les stagiaires et respectent leurs contraintes : que vous soyez étudiants, que vous ayez déjà ou non une activité professionnelle, ForproF vous propose une formation compatible avec votre situation.

Pour plus de renseignements, le centre ForproF vous accueille dans ses locaux, du Lundi au vendredi de 9h à 18h:

50, rue Berthie Albrecht - Immeuble Convergence
ZI La Courtine - 84000 AVIGNON
Tel : 08 80 31 20 31
Fax : 04 90 16 98 17
www.forprof.fr

Durant le festival, du 5 au 27 Juillet à 17h30, le Théâtre du Chêne Noir vous fera découvrir l’adaptation au théâtre du premier roman de Saphia Azzeddine, paru au début de l’année et déjà un succès en librairie : Confidences à Allah. Cette pièce, dont Gérard Gelas est tout de suite tombé amoureux et s’est empressé de mettre en scène, dresse le portrait d’une jeune fille musulmane (interprétée par Alice Belaïdi) devenue prostituée puis femme d’imam, résolue à exister par elle-même et qui ne se soumettra pas… Madeinavignon.com a rencontré l’auteure.

(Pour une meilleure image, sélectionnez MENU > Taille originale)

Dans le cadre de notre partenariat avec le Chêne Noir, envoyez-nous vos critiques ou avis sur Confidences à Allah à contact@madeinavignon.com et nous les diffuserons.

Plus d’infos:
Confidences à Allah
Théâtre du Chêne Noir
du 5 au 27 juillet 2008 - 17h30
Durée 1h30
8 bis, rue Sainte-Catherine - 84000 AVIGNON
Contact Théâtre : 04 90 82 40 57
www.chenenoir.fr

Les BEN’ ARTs nous invitent dans Un bar sous la Mer tiré d’un recueil de nouvelles de Stefano Benni. Qu’est-ce qui vous attire dans ces textes non théâtraux ?

Fred – Ce n’est pas un choix a priori mais il se trouve que nous lisons beaucoup de romans. Quand nous découvrons des textes qui nous emballent, nous avons envie de les redonner. Et puis, nous avons beaucoup travaillé sur des contes depuis notre première création, Y’Pleut des Grenouilles, et sur ces histoires qu’on raconte tout en les jouant. Nous aimons faire apparaître les personnages au fur et à mesure de la narration. Les formes du roman et de la nouvelle s’y prêtent bien.

Dom – Nous nous inscrivons dans une école de théâtre qui raconte.

La pièce s’ouvre sur cette réplique : « Vous ne me croirez sûrement pas. » Le mensonge est l’une des spécialités du pays de Zuydingue où s’ancrent les histoires. Avec les betteraves. Mensonges et betteraves sont-ils aussi des spécialités BEN’ ARTs ?

Fred – Le théâtre n’est que du mensonge. Nous posons nos fesses dans un fauteuil pour qu’on nous fasse croire qu’on est à Vérone en 1595, ou dans un salon bourgeois du siècle dernier. Tout réside là-dessus et mon vrai plaisir de spectateur est de me faire rouler. Pour ce qui est des betteraves, Les BEN’ ARTs seraient plutôt viande rouge et pâté. Mais notre credo est de porter le théâtre où il ne va pas ou plus, jusque dans les champs de betteraves à l’occasion. Nous aimons nous adapter à un milieu. Ne pas arriver avec un produit fini, mais avec un spectacle qu’il va falloir poser dans un nouvel endroit. Cela ne veut pas dire que nous nous adaptons au public pour le brosser dans le sens du poil. Il s’agit a contrario de faire entrer notre travail dans un lieu, des conditions météos, une acoustique. C’est aussi notre boulot : arriver avec un objet qui va résonner différemment selon les endroits et la saison.

Stefano Benni dit que l’humour est son arme préférée. Etes-vous armés et votre spectacle est-il dangereux ?

Fred – Les armes sont bien chargées et prêtes à péter. Mais il s’agit d’un humour direct, sans cynisme. Stefano BENNI nous parle de maintenant sans être grinçant. C’est cette franchise, et le fait que l’on entende bien tous ses propos, qui nous ont plu. De la même façon, ce qui plaît à notre public, je crois, c’est que nous y allons franchement aussi. Deux textes fous entraînent dans un bon grand rire explosif : « Restauroute Horreur » propose une jouissance directe et complète de la société de consommation et de la vitesse. Dans « Les Lettres », le personnage qui écrit les lettres d’amour, fasciné par le pouvoir, devient un dangereux fasciste. Il est extrêmement sardonique, mais nous avons cherché à ce qu’il soit au présent, se découvrant au fil de son écriture, sans calcul. Nous aimons l’humour qui rassemble.

Dom – On peut se dire que c’est la merde, mais si on n’avait pas l’espoir d’un mieux, on ne continuerait pas. C’est le fait de raconter des histoires qui nous maintient dans l’état d’êtres humains et nous empêche de plonger dans la barbarie.

L’un des héros d’« Achille et Hector » menace d’anéantir le monde occidental de son souffle chargé de gorgonzola et de ricotta tournée. Comment joue-t-on la démesure ?

Fred – Avec beaucoup de plaisir. C’est notre côté rabelaisien. Nous n’avons pas les artifices du cinéma : les effets spéciaux sur le gros et l’énorme, ce sont les mots qui les portent. Nous sommes des barons de Münchhausen. Cela mène forcément à un engagement particulier du corps et à une certaine forme d’énergie. Un petit mensonge a beaucoup moins de truculence qu’un immense. Dans l’histoire en question, on est en pleine mythologie. Mais même si les personnages s’appellent Achille et Hector, on oublie vite Troie. Ce sont des héros antiques qui causent bicyclette et bouffent du saucisson. Stefano Benni nous offre des héros de village à dimension surnaturelle, dépassés par un tendre destin tragique : leur humanité. Pour moi, le petit garçon de l’histoire « Arturo », qui va sauver de la mort un vieil homme avec un verre d’eau, est tout aussi héroïque dans sa volonté de faire et sa détermination généreuse. C’est là également qu’est la démesure.

Dom – Achille et Hector, amis de toujours, sont en discussion avec la possession d’un vélo. Ils menacent de détruire la terre par leur querelle qui prend des dimensions extraordinaires. Comment ne pas penser à nos dirigeants, qui fréquentent les mêmes clubs et sont les meilleurs amis du monde et qui, un jour, pour un bout d’île perdue, sont capables d’un souffle destructeur

Le texte, magnifiquement écrit, est très visuel. Comment recrée-t-on au théâtre un univers aussi riche ?

Dom – Nous emmenons les gens ailleurs, et cet ailleurs est un bar sous la mer. Il fallait que la scénographie évoque ce lieu, mais puisse aussi facilement s’effacer pour embarquer les gens dans les mondes différents des histoires. C’est toute la force des lumières de Didier et des décors de Xavier.

Fred – Il faut faire confiance au public. Il y a un fond commun et ces histoires vont renvoyer chacun à des images qu’il connaît. Les textes de Benni sont très référencés et remplis d’intertextualité.

Dom – Mais les références ne sont pas obligatoires pour entrer dans les histoires.

Fred – Les textes sont en effet construits en écho à d’autres œuvres mais ces références ne valent que si elles s’inscrivent dans une continuité. Si Benni invente un Achille et un Hector, c’est parce que la mythologie fait partie de nous. Chaque texte se nourrit d’un autre et on raconte finalement la même chose depuis le début. La référence rassure : on peut se promener partout avec, comme avec un bagage. Les gens nous disent y avoir reconnu des livres mais surtout des films : un Tarantino, un Ettore Scola. Mais la référence est posée sans intellectualisme, comme un souvenir. Ensuite, nous y avons amené nos propres imaginaires. Ce peuvent être d’ailleurs des films que nous avons vus à la télé, ce qui est le cas de beaucoup de films italiens. Je pense à Don Camillo, à Pepone, à Fellini, aux Monstres. Ce peuvent être aussi des films américains. Mais c’est une Amérique vue de l’Italie, avec un œil à la fois désabusé, séduit et horrifié. On a ajouté un peu d’Angleterre des années 80, avec le rock qui nous a fait grandir. C’est Philippe qui crée et joue sur scène les B.O. de nos films intérieurs. Bien sûr la lumière et l’organisation de l’espace ont beaucoup compté aussi. Philippe est d’ailleurs placé dans un cadre, ce qui souligne sa présence et celle de la musique.

Dom – Sa sortie de l’écran est une référence à Kusturica, à ce moment où les musiciens sortent de la bande-son. C’est affirmer que la musique est un des éléments de narration.

Fred – La scénographie est plus une évocation du bar pour créer du subaquatique que le décor de l’intérieur des histoires. Il s’agit d’un support. C’est comme si les murs du bar servaient à recevoir les projections mentales des gens qui viennent raconter leur histoire. Et celles du public.

Interview réalisée par Anne-Valérie Damay

Plus d’infos:
Un bar sous la mer
Cie Les Ben’Arts
Adaptation de Dom Herbet
Scénographie de Xavier Lefrancq
Lumières de Didier Malaizé
Musique de Philippe Leroy
Avec Fred Egginton, Dom Herbet,
Philippe Leroy et Jean-Philippe de Oliveira
Du 10 au 31 juillet, Le Ring (13, rue Louis Pasteur), 21h30.

“Le Groenland est un monologue de femme.
Elle est peut-être folle. Elle est peut-être malade.
Elle souffre du regard de la société sur son statut
de femme et de mère.
Elle est étouffée par la routine, le quotidien, le mariage.
Elle a un besoin irrépressible de changer d’air,
d’aller voir ailleurs, de sortir de la norme.
Alors, elle nous raconte sa tentative de fugue,
son expédition au Groenland décidée sur un coup de tête.
Elle s’adresse à sa fille, elle veut l’emmener avec elle.
Elle hésite. C’est peut-être mieux de la laisser là,
avec l’adresse de la maison accrochée à la
fermeture éclair de son anorak.

Ce n’est pas simple de tout quitter.
Pourtant ici il y a le chômage, l’insécurité,
les tueurs en série…
La pièce n’est ni une comédie, ni une tragédie,
ni même un drame.
C’est une tentative d’évasion.
Essayer comme cela de partir au Groenland,
sans prévenir, sans s’y être préparé.
Et même si sa fuite est soldée par un échec, et même si
elle ne visitera que l’intérieur d’un camion frigorifique
de boucher, elle aura quand même essayé.
Le Groenland nous raconte que l’aventure finalement,
ce n’est peut-être pas le bout du monde.”

Note du metteur en scène
Le Groenland est l’histoire d’une errance. Ou faudrait-il parler de quête ?
La quête de soi-même, de son indépendance, de son identité. Cette femme qui parle à sa fille, qui se parle à elle-même, qui parle à la vie, qui nous parle, ne s’adresse-t-elle pas tout simplement à l’enfant qui sommeille en nous ? Cette petite voix qui nous empêche de dormir parfois et nous demande pourquoi nous ne sommes jamais partis pour le Groenland. Il y a le portrait d’une femme, bien sûr.
Une belle personne comme on dirait un beau paysage. Forte et fragile, juste ce qu’il faut de blessures et d’incertitudes, de force et de courage pour la rendre attachante. Mais il y a surtout ce miroir que le texte nous renvoie. Miroir de nos lâchetés, du mensonge permanent que nous impose le seul fait d’exister.
Mais aussi du courage monstrueux qu’il faut pour vivre, tout simplement. Sans même être un héros.

Plus d’infos:
Cie Mille et un chemins
Le Groenland de Pauline Sales
Avec Marion Privat
Du 10 juillet au 2 août à 19h
Durée : 1h10 / Plein tarif : 13 Euros / Réduit : 9 Euros
www.avignon-lapoulie.net

La fabrik théâtre nous présente sa programmation du festival off 2008 en compagnie de quelques unes des troupes et autour d’un apéritif - barbecue - café et en toute convivialité. Madeinavignon.com n’en a pas loupé une miette.

… promis, le marteau-piqueur s’arrêtera pendant le festival !

Pour une meilleure image MENU > Taille originale

Plus d’infos:
www.fabriktheatre.fr
04 90 86 47 81

Avant-premières festival Off 2008

Une place acheté = une place offerte !
La Pyramide! de Copi
Une pyramide. Une reine, une princesse, un jésuite. Un trio cannibale. Ils s’observent, se mentent, s’aiment et se déchirent. Il y a comme un air de tango dans cette pyramide. Trois misérables y mènent la danse. L’arrivée d’un riche rat voyageur sème le trouble. Métronome d’une folle partition, il est l’objet de toutes les tentations. Les retournements de situation s’accélèrent, le tango sensuel des affamés est dangereux.
Théâtre de la Poulie | 20h30 les 13 et 14 juin / 17h le 15 | 12 € / 9 €

Entrée libre !
Antigone petite peste
Antigone raconté au jeune public par la Compagnie melocotone, c’est l’histoire “d’Antigone-qui-déconne” et “d’ismène qu’a-de-la-peine", transposition légère mais fidèle de l’oeuvre de Sophocle.
Théâtre de la Poulie | 16 h le 18 juin | Entrée libre

Plus d’infos:
www.avignon-lapoulie.net

Vous voulez réagir brièvement au sujet d’un spectacle? Vous souhaitez écrire une critique sur une pièce? Cet espace est pour vous!
Ajoutez un commentaire ci-dessous ou envoyez vos articles et photos à contact@madeinavignon.com et nous les publierons.

A un tout petit peu moins d’un mois de l’ouverture du festival notre partenaire Imagic Multimédia est allé poser quelques questions à un autre de nos partenaires Gérard Gélas.

Pendant 20 minutes d’interview, l’auteur, metteur en scène et directeur du Théâtre du Chêne Noir a livré ses sentiments sur des sujets artistiques mais aussi politiques et économiques.

Pour une meilleure image: MENU > Taille originale

- Imagic Multimedia: www.imagicmultimedia.com
- Théâtre du Chêne Noir: www.chenenoir.fr

Philippe Quesne rendait visite aux avignonnais à l’occasion de la rencontre publique organisée par le Festival d’Avignon à l’Ecole d’Art le 8 avril dernier. Le jeune plasticien, scénographe, metteur en scène et fondateur de la compagnie Vivarium Studio présente La Mélancolie des Dragons au Cloître des Célestins ainsi que trois représentations exceptionnelles de L’Effet de Serge à l’Ecole d’Art.

Plus d’infos:
- Vivarium Studio
www.vivariumstudio.net
- Site du Festival d’Avignon
www.festival-avignon.com

En avril nous inaugurions notre nouveau partenariat avec l’AF&C avec un petit reportage sur neuf théâtres permanents d’Avignon. Où en étaient-ils à trois mois du festival? Comment sélectionnent-ils les spectacles? A quelle époque de l’année bouclent-ils leur grille de programmation? Les Coulisses du Off c’est ici:

Merci aux théâtres qui ont participé à ce reportage et à l’Avignon Festival et Cies pour leur confiance.

Plus d’infos:
Retrouvez la programmation complète du OFF sur www.avignonleoff.com

Le fondateur du théâtre de la danse Golovine à Avignon et ancien danseur étoile nous parle de son livre “La Russie de mon père” qu’il vient de publier aux éditions Publibook.

Résumé :
Deux parcours, celui d’un père et de son fils. Deux pays, la Russie et la France. Une même famille mais deux époques bien différentes. Le même sang mais deux visions peut-être opposées. De la jeunesse dans la haute noblesse russe à la fuite en France, d’une vie qui s’écroule à une famille qui se construit, de l’armée à la danse académique, deux mondes s’enchaînent, se complètent, se fondent pour n’en former plus qu’un : celui de la dynastie des Golovine.

Vous pouvez vous procurer l’ouvrage au théâtre Golovine pendant toute la durée du festival ou chez notre partenaire Amazon.fr

Direction la Fabrik Théâtre où la troupe du Théâtre du Kronope est installée en résidence permanente. Joëlle Richetta et son équipe nous ont reçu en Avril lors de la préparation de leur prochain spectacle : Les Précieuses Ridicules de Molière.

Plus d’infos:

Les Précieuses Ridicules
Durée 1h15
du 12 au 30 juillet
17€ / 12€ / 8€
32 bvd Limbert, Avignon
Tarifs : 17€ / 12€ / 8€
www.fabriktheatre.fr
Réservations: 04.90.86.47.81